──アート作品の制作を始めたきっかけ

明確なきっかけはないのですが、幼い頃から何かをつくったり、手作業が好きで、自分も作家になりたいなという気持ちはずっとありました。大学はビジュアルデザインコースのイラストレーションを専攻しました。 大学の時には、抽象絵画に惹かれて、抽象的表現に傾注していました。並行して、好きなアーティストを模写したり、人物画のスケッチは描いていたんですが、公表はしていなくて。友達や知り合いに見せているうちに、イラストレーションの仕事に繋がっていったと思います。

──作品を描くときのインスピレーションのもとは

東南アジアとか暖かい地域に行くのが好きで、日本とは違った現地の人たちの感覚、宗教観にすごく興味があり、そんな空気感を作品には入れたいなと思っています。色彩も暖かい国は彩度が高いので、そういう点でも影響を受けていますし、もともと土着的なものに興味があって、民族が催事で使うお面とか、プリミティブなのものに影響は受けていると思います。

──作品のモチーフについて

人を描くときには、どれだけフラットにするのかを考えています。顔の表情を描いてしまうと、感情や印象を決めつけてしまう気がします。表情がないことによって、絵を自由に捉えられたり、人によってさまざまな捉え方ができるようになります。 表情を描かなくても、服装やポージングで人の個性は十分表現できると思いますし、個性を無くしていった結果、この表情になりました。

──過去に過表情がある作品もありましたが

いきなりこういう顔を描くことで、見た人がいろんなことを考えるだろうなと。はじめは単純な遊び心でしたが、作品にちょっとした違和感を持たせることもテーマとしてあるのかなと思います。見た人が色んな捉え方ができることを目指しています。

──グランフロント大阪、うめきたエリアについて

梅田は最先端で、洗練されたものが集まっているイメージ。大阪は緑が１番少ない都道府県だったと思うので、うめきた公園のような大きな公園ができるのはすごく嬉しいです。

──今回の作品について

都会に展示されるので、明るい作品に仕上げたいなと思い、すぐに人をたくさん描こうと思いました。街には色んな人が集まってきて、同じ場所、同じ時間、同じ空気を共有しています。それを、体が重なり合い混ざり合っているように表現できたらいいなと思いました。 右から４人目～7人目あたりの混ざり方が気に入っていて、やりたかったことがより表現できた部分です。人と人を繋ぐようにツタを描いて、コネクションが全くないものを繋ぎ、同じ場所を共有していることを表現しました。 側面にもモチーフを描いていて、人の口から出たツタが人々を繋いで、手のOKサインまで繋がっています。OKサインはポップでキャッチーな感じ。明るい意味で捉えてもらえればと思います。

──色の選択について

あまり色の意識はしていないですが、よく使う色は今回の作品でも反映されていると思います。過去に抽象画を描いていた時に色をたくさん使っていたんですが、色の概念をその時によく考えていました。 色は意味合いを強く感じとれるものだと思うので、その当時は色の概念をいかに気にせずに描けるのかを考えていて、それが今にも影響していると思います。 ただ、最後にゴールドで影を描いたんです。人の影って普段は興味を持たないと思うんですけど、その光が当たっていないところも魅力を感じる部分で、最近そういうことを意識したりします。

──今回の制作環境について

YANGYANGさんの作品は構成が近いですが、描き方が全然違うので、その対比を見てもらえればと。人によって見え方・感じ方が違うと思うので、今回一緒にできて良かったです。 壁画に憧れはあったんですが、色々と制限があり、自分のやりたいことがどこまで叶うかなという思いがありました。ただ今回制作してみて、道ゆく人が制作する様子を見て、同じ空気を共有して、空間を共にできたのは良い経験になりました。あと数回はチャレンジしてみたいですね。笑

──今後の活動について

平面作品が多いんですが、木を彫った作品もあります。立体作品は画にはない魅力が強いです。丸太を彫って作っていて、もっと数を作っていきたいなと思います。 あと最近、だんじり祭の神輿に登ったんですが、高揚感に満ち溢れていました。笑
東南アジアに行ってお祭りを見たりするんですが、歴史が長いものって今でもちゃんと継承されていて、まったく違う文化圏から見ると、それが異常な光景に見えて、すごくエネルギーを感じます。 日本にもお祭り文化があるので、祭りをテーマにした作品にも挑戦したいなと思います。人間って色んなことに慣れてくるので、普段の日常では体験しないことをやれると面白いんじゃないかと思います。